L’art contemporain est généralement classé comme des œuvres d’art réalisées pendant ou après 1945, donc juste après la Seconde Guerre mondiale jusqu’à nos jours. Au cours de cette période, il existe une vaste gamme de styles, de genres et d’approches, et il peut être difficile de savoir par où commencer. Nous avons rassemblé 6 exemples d’œuvres d’art contemporaines que nous pensons les plus importantes à connaître – des pièces les plus célèbres aux talents moins connus et émergents.

1. Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962

Cette pièce célèbre a été l’une des premières tentatives d’Andy Warhol dans l’utilisation d’images de la culture de consommation et des médias de masse dans son travail, une tendance qui allait plus tard définir son style distinctif. Bien que la répétition minutieuse de la pièce fasse écho à la production de masse du marché, Warhol n’a commencé à utiliser sa célèbre technique de sérigraphie qu’après avoir terminé ce travail, de sorte que chacune de ces boîtes identiques est en fait peinte à la main. Il est devenu un symbole des œuvres d’art contemporaines.

2. Louise Bourgeois , Maman , 1990

La sculpture d’araignée à grande échelle de Bourgeois mesure plus de 9 mètres de haut. Il existe différentes versions dans des matériaux légèrement différents – une en acier et six éditions ultérieures en bronze – et chacune a un sac à œufs contenant 32 œufs en marbre. La sculpture a été créée dans le cadre d’une exposition à la Tate Modern (où réside toujours la sculpture en acier d’origine) et est un hommage à la mère de Bourgeois, décédée subitement alors que les artistes n’avaient que vingt et un ans, et à sa force de nourrice et de protectrice. .

3. Jackson Pollock, Rythme d’automne, 1950

Voici une œuvre d’art contemporaine à ne pas manquer dans la liste. Autumn Rhythm a été produit à l’apogée de la carrière de Jackson Pollock et est un exemple parfait de la technique de peinture au goutte à goutte pour laquelle il est le plus célèbre. Debout au-dessus de la toile, Pollock goutte à goutte, effleure, arrose, gratte, verse et éclabousse les peintures diluées, les laissant tomber comme elles le souhaitent. Il croyait que ce mouvement, et les peintures elles-mêmes, dirigeaient son art.

4. Njideka Akunyili Crosby, Je te fais toujours face , 2015

La jeune artiste dynamique Njideka Akunyili Crosby réunit sa double expérience culturelle dans ses œuvres d’art vibrantes. Après avoir passé ses années de formation au Nigéria, elle a déménagé en Amérique à l’âge de seize ans et vit et travaille maintenant à Los Angeles. Ses œuvres contemporaines intensément personnelles unissent ses influences vibrantes, avec des peintures à l’acétone plus «  traditionnelles  » superposées sur des toiles de fond complexes, qui sont souvent un collage d’extraits de la culture populaire nigériane.

5. Damien Hirst,  L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un qui vit , 1991

Le requin de Hirst conservé dans le formaldéhyde est à ce jour l’une des œuvres d’art contemporaines les plus controversées. La pièce originale a été commandée par le collectionneur Charles Saatchi en 1991, mais le requin a dû être remplacé en 2004 lorsque la pièce a été vendue. Pour cette raison, et à cause de la nature de la pièce, beaucoup de gens se demandent si elle doit ou non être considérée comme de l’art.

6. Cecily Brown, La fille qui avait tout, 1998

Brown est connue pour ses œuvres luxuriantes et hautement texturées. Décrit comme un mélange entre les maîtres baroques et l’expressionnisme abstrait, ses pièces mêlent couleur et texture avec des suggestions de figures sexuellement explicites et de formes biomorphiques se détachant parmi les tourbillons abstraits sinistres qui dominent ses toiles vibrantes. En faisant simplement allusion à des formes plutôt qu’en offrant une représentation concrète, Brown oblige le spectateur à examiner correctement les peintures, à partir desquelles les images érotiques nagent ensuite dans la mise au point.